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  • MADC - Umbral. Limen. Michele Brody
    tiempo o razón solo una fase intermedia indefinible donde se yuxtapone una situación con otra Lo que existe es solamente un período de transición o un restablecimiento de los límites Es dentro de este espacio intermedio del umbral que mi trabajo se desarrolla y crea su propia estructura mezclando dichas dualidades como naturaleza urbano arte diseño instalación arquitectura objeto artefacto y visual visceral El visitante es entonces invitado a interactuar con el trabajo compenetrándose en tales medios ambientes como un puente en un pasaje arquitectónico un sendero en los bosques o a lo largo de las aceras de la ciudad La variedad de materiales y técnicas incorporadas dentro del trabajo varía ampliamente debido a la naturaleza de cada sitio específico de la exhibición Dentro de la sala mi pieza escultural utiliza el proceso de hidroponía e iluminación para estimular el crecimiento de las plantas dentro de los muros de tela o de tubos de vidrio Sin embargo fuera de estas puertas mi experiencia incluye la instalación de piezas únicas de concreto colorado donde el zacate continúa creciendo entre diseños orgánicos La acentuación de estructuras existentes a través del acto de ajuste con una tela fuertemente cosida así como la propuesta de instalar un diseño único de tapas de alcantarilla a través de las calles y aceras de la ciudad Umbral Michele Brody Michele Brody artista norteamericana formada en Chicago y Nueva York nos invita a penetrar en espacios que emanan un olor a tierra húmeda que aumenta día a día Obras tridimensionales con las que podemos comprobar que la imaginación y la creatividad no tienen fronteras Brody llegó a Costa Rica el 12 de julio del 2000 invitada por el MADC para generar dos obras en sitio de cambio continuo La artista presenta el proceso milagroso de la reproducción en el mundo natural y lo manipula ante nuestros ojos como reflexión sobre la destrucción paulatina de la vida en el planeta por la raza humana Somete a seres vivos en potencia como una semilla para adaptarse a un medio artificial en la lucha por sobrevivir y crecer o terminar entregándose a la muerte como resultado de una opresión por condiciones desconocidas Un reflejo de la obsesión del ser humano por controlar la naturaleza que lo alimenta desencadenando la destrucción de su propio hábitat La artista se inspira en la germinación y la búsqueda de las plantas hacia la luz para generar espacios penetrables que permitan una vivencia en un ámbito contenido entre paredes lloronas Superficies de tela que evocan nuestro bosque tropical húmedo y que contienen semillas de frijol y granos de maíz representando el alimento básico de los costarricenses Este pasaje incita a quien lo habita durante la travesía a experimentar sensaciones y emociones inesperadas Los dos proyectos presentados son arte espacio que cambian y evolucionan con el tiempo coincidiendo en inspirar la creatividad y promover nuevas inquietudes en la mente de los habitantes de las ciudades La artista se fascina con el proceso de cambio que ocurre durante

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  • MADC - Tangencias
    importantes de su obra gráfica Noches Blancas 1999 2000 Muro 2000 y Los Mojados 2001 En Noches Blancas percibimos una sutil reflexión acerca del papel jugado por las miradas escrutadoras que nos hacen participe de toda esta historia de una fuerte carga personal Aquí continúa con las premisas de su obra en general sobre las implicaciones de las relaciones establecidas a partir de la corporeidad y la vulnerabilidad de los cuerpos yacentes Con Noches Blancas la artista desnuda sus miedos sus intimidades y también sus motivaciones personales en espera de la reflexión existencial de uno mismo Muro centra toda nuestra atención en un discurso sobre lo visual que nos invita a recorrer ese laberinto de imágenes cotidianas El espacio de sala III se ve ocupado en casi su totalidad presuponiendo una relación activa con el contexto arquitectónico de la misma Interesante es la posibilidad de interactuar con el espectador al invitarlo a desplazarse y dialogar con la obra en un intento de complicidad intencional Los Mojados es una continuación de Muro además de su derivación más directa Son cuerpos que han dejado su huella en la superficie de una tela identidades individuales que se confunden al sobreponerse unas con otras convirtiéndose en testigos inertes de lo que Sila ha llamado retrato topográfico de lo humano Aquí se ha provocado un juego de límites entre inasibles huellas de gestos y la proyección de la lluvia Averiguar el posible sentido de TANGENCIAS es algo que como puede sospecharse queda en las manos del visitante a la muestra El borrar las fronteras entre OBRA y VIDA es sin dudas una estrategia de conexión orientada a la comprensión global de los mecanismos que Sila Chanto nos regala con esta muestra y que esperan por cada uno de nosotros para ser experimentados e interpretados Album

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  • MADC - Contaminados. (EX) tensiones de lo audiovisual. Dis+Art+Tec 4
    al individuo y las sociedades alimentan el espíritu y fortalecen la cultura visual en las comunidades del mundo que forjan el quehacer artístico y cultural en el cual todos estamos inmersos Rolando BarahonaCo curador Partiendo del término contaminación en sus dimensiones de mezcla e hibridación propias de buena parte del arte y la cultura contemporáneas esta muestra recorre diversas propuestas en torno a uno de los medios más dinámicos aunque a la vez polémicos del arte contemporáneo lo audiovisual Su carácter contaminado se expresa además en la multiplicidad de artistas invitados a la muestra Santiago Echeverri Colombia Regina Galindo Guatemala Guillermo Gómez Peña México EE UU Nicolás Guagnini Argentina y Karin Schneider Brasil Ken Feingold Estados Unidos Takehito Koganesawa Japón Alemania Fernando Llanos México Txuspo Poyo España Andrés Tapia Chile Estados Unidos En tal sentido Contaminados resulta la primera exposición internacional en Centroamérica dedicada exclusivamente al videoarte expandiendo sus límites por demás a la video performance la video danza la video instalación obras interactivas en computadoras video mails etc y contaminándose también con manifestaciones artísticas más convencionales como lo pictórico lo fotográfico o lo escultórico Por eso más que un fin en sí mismo lo audiovisual resulta aquí un medio sumamente propicio hacia desplazamientos conceptuales y reflexivos varios de lo estético a lo socio cultural de lo político a lo existencial de lo corporal a lo identitario etc todo lo cual enfatiza esa condición contaminada de la muestra No obstante es sólo el espectador quien complementa desde su propia visión y percepciones estéticas culturales o personales esas aproximaciones audiovisuales único modo de atraer otras nuevas e inagotables contaminaciones Ernesto Calvo Alvarez Co curador Album Título Fecha Dimensiones Nombre de archivo Tamaño del archivo Cámara Longitud focal Exposición Número f ISO Marca de la cámara Flash Vistas Comentarios Google Download ozio

    Original URL path: http://www.madc.cr/programas/exposiciones/exposiciones-anteriores/47-contaminados-ex-tensiones-de-lo-audiovisual-dis-art-tec-4.html (2016-02-18)
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  • MADC - Horizontes oblicuos
    constante de la historia política de los Estados Nación de Latinoamérica relacionada con los programas urbanísticos y de ingeniería social inherentes a los procesos de modernización que han implantado sin menguar el impacto socioeconómico que han generado Pero también sitúan la relación con el espacio sea este histórico geográfico socioeconómico o cultural en un plano más personal donde el cuerpo cobra valor como filtro sensorio que media la percepción y la relación con el espacio Desde esta perspectiva el cuerpo se revaloriza como uno de los eslabones fundamentales en los procesos de ingeniería social y en consecuencia cobra sentido como el recinto de mayor vulnerabilidad y mayor seguridad del sujeto El cuerpo como materia prima filtro y portador amoldable que posibilita el establecimiento de coordenadas de relación con las distintas aristas del espacio es también objeto de reflexión en la obra Siempre allí de Carlos Capelán 2005 Un brazo tatuado con la palabra Mo r avia es retratado en diversos contextos La imagen superpone varios signos de distinción un tatuaje un nombre propio el brazo del artista todos ellos emplazados en distintos escenarios El resultado una tensión entre lo que permanece y lo que cambia La relación cuerpoespacio sitúa la noción de identidad facultadora de una distinción permanente en una posición de sujeción al cambio única condición susceptible de permanencia La identidad es objeto del interés de otro grupo de trabajos a través de la percepción En estos casos la visión fragmentada se fortalece e incide en la posibilidad de interpretación de lo percibido Los trabajos de Roberto Vargas Pedro Pachano y Natasha Pachano son buenos ejemplos de esto En el caso de los dos primeros a través de captaciones fotográficas de la urbe que propician una relación de extrañeza con imágenes y escenarios cotidianos La aproximación fragmentaria desprovee a las imágenes de las coordenadas que en otras condiciones permitirían su vinculación con sitios y circunstancias específicas trucaje que detona un sin fin de conclusiones posibles En In between series 2001 la conjunción y superposición de imágenes dirige sugestivamente la atención sobre ese espacio de distinción entre una imagen y otra Es justamente en ese límite donde por contrariedad o por similitud se construye la relación entre las imágenes En estos casos las im posibilidades de la percepción se erigen como la única coordenada posible de relación con el entorno el cual se potencia aquí como realidad apelable y en constante reconstrucción El entorno también actúa como materia prima para un trabajo de recreación En estos casos el énfasis de las obras se concentra en las posibilidades de la representación por sobre lo que se representa Este es el caso de Espacio abierto Mario Maffioli 2004 y La leyenda dispersa Rolando Faba obras que potencian las posibilidades del medio pictórico mediante la investigación de paletas de color que tienen una clara referencia con los paisajes del trópico húmedo Surgen abstracciones sugerentes nutridas por la luminosidad tropical y asociables a reflexiones de carácter identitario que cobran sentido en diálogo con la

    Original URL path: http://www.madc.cr/programas/exposiciones/exposiciones-anteriores/132-horizontes-oblicuos.html?tmpl=component&print=1&page= (2016-02-18)
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  • MADC - 3ra Muestra Centroamericana de Arte Emergente
    convocatoria del 1er Concurso Centroamericano de Artistas Emergentes evento en el que participaron un total de 286 obras de 197 artistas residentes en los distintos países del istmo centroamericano El jurado de este primer concurso estuvo conformado por Lupe Álvarez Cuba Ecuador Julieta González Venezuela y Santiago García Navarro Argentina quienes seleccionaron para exposición 63 obras de 52 artistas concediendo 6 menciones y 3 premios Esta primera experiencia incluyó conversatorios y otro tipo de actividades complementarias orientadas a enriquecer la experiencia expositiva con espacios de retroalimentación de los cuales se desprendieron observaciones y sugerencias que nutrieron la segunda edición del evento En el año 2006 se realizó la 2da Muestra Centroamericana de Arte Emergente evento que sin renunciar a los cometidos de estímulo y promoción de su antecesor del año 2003 se desprendió del carácter competitivo propio de un concurso y se perfiló como una convocatoria abierta orientada a la realización de una muestra en la que se destacarían los mejores trabajos En esta ocasión el jurado estuvo conformado por Alma Ruiz Guatemala E E U U Rolando Castellón Nicaragua E E U U Costa Rica y Adrián Arguedas Costa Rica De los 208 proyectos participantes el jurado seleccionó 58 obras de 45 artistas otorgando 4 menciones y destacando a 6 artistas como los autores de las mejores obras participantes Transcurridos cinco años desde la primera edición de este evento y continuando con la actitud de revisión que ha acompañado el transcurrir del mismo en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo hemos decidido hacer un alto en el camino para valorar con detenimiento los alcances del trabajo realizado en materia de estímulo y promoción de las artes visuales emergentes en Centroamérica Pasado presente y futuro se interceptan en esta revisión que lo mismo apunta a valorar el camino andado

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  • MADC - ¡Si ves algo, di algo! Txuspo Poyo
    producción visual de este artista que lo acerca de cierta manera tanto a Duchamp como a determinadas vertientes del conceptualismo de modo muy particular En ese sentido con obras como De lo táctil a lo digital 1998 Doméstico 00 2000 hasta Exit Exile Exist 2001 o Cruzando vías 2003 se apela a un lenguaje escrito que es paralelamente un dual recurso de amenaza y seducción comunicación e incomunicación Pero también es fundamental el interés de Txuspo por explorar junto a su condición audio visual la dimensión espacial y casi escultórica en ocasiones interactiva y envolvente en algunas de sus piezas en directa o indirecta relación con las formas de recepción del espectador que las transita visualiza e interpreta Estas múltiples facetas de las obras de Txuspo incluyendo su apelación a la ambigu edad o extrañeza de lo textual se refleja plenamente en la exposición en el MADC y se concretiza de manera ejemplar en el título mismo de la muestra esa frase antológica que rescata el artista en el video Cruzando vías que alude a la paranoia post 11 de septiembre de 2001 Si vez Algo di Algo Este inefable texto expuesto en el metro neoyorkino en ingles y español que advierte y conmina a la vez expresa de alguna forma esa condición seductora y a la vez amenazante del lenguaje con las múltiples connotaciones vigilar y castigar objetualización y subjetividad que desnudó Michel Foucault en sus reflexiones acerca del lenguaje y el poder en sus distintas conexiones y tramas A esto se une el simbólico espacio donde estaba situada esa frase el metro ese extraño no lugar del universo urbano contemporáneo como le ha llamado de forma sugerente el antropólogo Marc Auge No es casual entonces que la difusa palabra algo que potencia en su reiteración y dualismo la ambigu edad de esa enigmática frase haya dado lugar a anécdotas tan alucinantes y lúdicas aunque a la vez preocupantes como la que le contó una amiga a Txuspo quien estando en el metro y sintiendo un fuerte olor a gasolina se lo hizo saber a un trabajador del lugar que le dijo literalmente ahí dice si vez algo di algo no si hueles algo di algo A esta pieza central de la muestra que alude al lenguaje y al sitio al movimiento y la visualidad se une otra Exit Exile Exist que considero reconoce exploraciones y recursos relativamente similares jugando con palabras muy diferentes en sus significados aunque fonéticamente cercanas o afines se apela a cierta ineludible condición del mundo actual las conexiones y desconexiones tanto físicas y virtuales como políticas y vitales entre las personas y los espacios En tal sentido es imprescindible referir aquí la procedencia de Txuspo Poyo País Vasco y el haber vivido mucho tiempo en Nueva York lo cual le permite acercarse de una forma no solo artística y política sino también intima y vivencial y quizás hasta visceral a las distintas aristas de significación que transitan tanto Cruzando vías como Exit Exile Exist

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  • MADC - Lúdico-Mordaz. Entre la ironía y el juego. Obras de la Colección del MADC
    pilares esenciales de sus estrategias y búsquedas y que de cierta forma desmentía esa aseveración de Huizinga acerca de la lejanía del arte plástico del ámbito del juego Esta perspectiva a la vez traviesa y sarcástica irónica y juguetona se ha mantenido como una de las condiciones principales del arte producido durante todo el siglo XX y hasta la actualidad quizás como modo de hacer evidentes y pulsar una serie de dilemas contextuales estéticos o de otro tipo sobre los que se pretende reflexionar desde esas propuestas Así estas visiones relacionadas al juego y la ironía se suceden como parte constitutiva de mucho del arte producido durante el siglo XX y hasta la actualidad desde Matisse y Munch a Duchamp y Dalí de Warhol y Manzoni a Olderbung y Koons para nombrar solo algunos casos emblemáticos Todo ello a través de una doble intención lúdica e irónica que encubierta o directamente está signada casi siempre por desenfadadas perspectivas de cuestionamiento crítica y ruptura La colección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo comparte al menos en algunas de sus piezas esas intenciones y búsquedas con artistas que desde lenguajes y temáticas muy diferentes asumen temáticas que incorporan esta doble perspectiva lúdico mordaz del arte contemporáneo De esta forma en la muestra que hoy se exhibe en las salas 3 y 4 del museo podemos encontrar como confluyen e interactúan espacial y temáticamente artistas internacionales y regionales jóvenes o más reconocidos de la Colección del MADC que activan esa doble condición lúdico mordaz En tal sentido desde ejercicios pictóricos o que apelan a este lenguaje Moisés Barrios Fabricio Arrieta Victoria Montero Natasha Mc Iver hasta propuestas gráficas diversas Win Delvoye Priscilla Monge Joaquín Rodríguez del Paso Adrián Arguedas Jafis Quintero María Montero Luis Díaz Eugenio Murillo desde videos y obras interactivas

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  • MADC - Obras de artistas ganadores en ediciones anteriores de Bienarte
    1era Bienarte 1997 Claudio Fantini Mecanismo para ejercitar la sombra Mixta acrílico y óleo sobre tela Colección Ronald Zürcher 1era Bienarte 1997 Fabio Herrera Puerta del puerto Objeto intervenido acrílico sobre madera Colección MADC 1era Bienarte 1997 Alejandro Villalobos El Caballo de todos Óleo esmalte y barniz de poliuretano Colección Andrés Pozuelo 2da Bienarte 1999 Nadia Mendoza Sin título 12 dibujos Colección Ronald Zürcher 2da Bienarte 1999 Florencia Urbina Tiempo Mixta sobre madera Colección Ronald Zürcher 2da Bienarte 1999 Emilia Villegas El testigo Barniz de asfalto y acrílico sobre tela Colección MADC 3era Bienarte 2001 Pedro Arrieta Silencio espinoso Ensamblaje acrílico espinas cremalleras sobre tela Colección MADC 3era Bienarte 2001 Priscilla Monge Adiós Lela Mixta sobre tela díptico Colección MADC 3era Bienarte 2001 Cecilia Paredes Instrumento de navegación Ensamblaje y collage Colección MADC 3era Bienarte 2001 Alejandro Ramírez Sueños duros Instalación fotografías y almohada de cemento Colección MADC 3era Bienarte 2001 Manuel Zumbado El Reino de este Mundo Acrílico sobre tela Colección MADC 4ta Bienarte 2003 Ricardo Ávila Sin titulo Objeto intervenido con acrílico Colección Andrés Pozuelo 4ta Bienarte 2003 Vanesa Biasetti De la serie Elementos de tortura Objetos intervenidos corbatas con espinas Colección MADC 2da y 4ta Bienarte 1999

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