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  • MADC - A la deriva. Esteban Hidalgo
    Juntas del MADC Equipo MADC Convenios y colaboraciones Historia de las instalaciones Plan de compras Presupuesto ordinario A la deriva Esteban Hidalgo Imprimir Correo electrónico Curaduría María José Chavarría Inauguración Jueves 26 de marzo Del 26 de marzo al 23 de abril del 2015 En realidad el recuerdo de un texto depende del modelo de recuperación El recuerdo puede ser fragmentario Las personas olvidan detalles de la situación y recuerdan sólo lo que fue placentero o displacentero amigable o no amigable 1 Esta muestra gira en torno a la acción de recordar y en temas como la memoria la distorsión y la narración Aquí se entiende la acción de la memoria como una re presentación de imágenes del pasado que llegan a ser proyectadas en el presente Ese ejercicio de la memoria que puede funcionar como imagen y como texto a la vez La fragmentación es un recurso fundamental para acercarse a estas inquietudes y permite la búsqueda de la recomposición de elementos a partir de estos fragmentos y la generación de secuencias narrativas Un mecanismo esencial para el artista es el acercamiento a los medios por los cuales es posible la transmisión de los recuerdos y cómo estos pueden ser distorsionados o recompuestos La noción de preservación es la vez un eje trasversal en estas exploraciones María José Chavarría Curadora MADC 1 Modelos en la Memoria El papel de las representaciones dela situación en el procesamiento del discurso Van Dijk Revista Latina de Pensamiento y Lenguaje invierno 1993 1994 Reseña biográfica Bachiller en Arte y Comunicación Visual con Énfasis en Pintura de la Universidad Nacional Realizó su primera exposición individual en el Centro Cultural Omar Dengo en marzo del 2013 Ha expuesto colectivamente en la I Bienal Pintura del Museo Arte Costarricense 2012 Creando Espacios en los Museos del

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  • MADC - A Carteles. Agatha Ruiz de la Prada
    Agatha Ruiz de la Prada es una diseñadora que ha creado un estilo único el cual se ve reflejado en sus carteles nos remiten inmediatamente al corazón de una época sin demasiado corazón que es la que nos ha tocado vivir busca el atajo de la simplificación quizá de la síntesis una nube una flor una estrella y un corazón ella ha construido un mundo propio El rasgo más distintivo en su producción es su inconfundible imagen corporativa coherente vital enérgica idealista desbordante e intensa libertad creativa que le ha permitido articular un lenguaje propio a partir de esa iconografía sencilla pero elocuente Esa pasión es la que la ha llevado a diseñar todo tipo de objetos desde sábanas hasta pinzas desde joyería hasta un barrio en Portugal y nos ha llevado a conocer el mundo de Agatha Fernando Aguirre el presidente de su empresa lo define así aghatizar es liberar deshacerse de los prejuicios desinhibirse y hacer aflorar el niño que todos llevamos dentro y como ella misma lo razona es una evolución lógica Cómo voy a tener una ropa bonita y una casa fea Unas cosas te llevan a las otras En la vida hay que ser coherente Me gusta sumar y no restar La exhibición se compone de un recorrido por diversos énfasis de su producción se pueden encontrar carteles de sus desfiles en especial en España y París sus exposiciones retrospectivas así como de diversas colaboraciones como las que realizó para Swatch productos españoles y su interés por causas sociales y ecológicas su relación con el teatro donde en ocasiones diseñó no solamente los carteles sino también los vestuarios y las escenografías y carteles sobre el sinfín de objetos como sus fragancias y accesorios Una muestra que es apenas una síntesis de su vasta producción gráfica sin embargo la esencia de Agatha es innegable y está presente en cada uno de sus objetos Fiorella Resenterra Directora MADC Currículo vitae Agatha Ruiz de la Prada 1960 Madrid España estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona A los 20 años comenzó a trabajar como ayudante en el estudio madrileño del modisto Pepe Rubio Un año después presenta su primera colección en el centro de diseño LOCAL de Madrid y desde entonces ha desfilado en las capitales internacionales de la moda París Milán Berlín Florencia Madrid y Barcelona Ha sido invitada de honor y representante de la moda española en las principales pasarelas del mundo y sus creaciones se han convertido en un verdadero medio de expresión artística desde los primeros años comenzó a exhibir algunas piezas maestras en galerías y museos de diferentes ciudades de Europa América y Asia En 2014 y 2015 presenta una nueva exposición retrospectiva en diferentes países de Latinoamérica Ha diseñado complementos de moda revestimientos cerámicos artículos para el hogar libros accesorios para mascotas artículos de perfumería y papelería y muchos otros productos que se distribuyen a través de las tiendas exclusivas de la diseñadora en Madrid Barcelona

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  • MADC - Cuaderno de campo. Héctor Burke
    MADC Información general Servicios educativos Ley de Creación Juntas del MADC Equipo MADC Convenios y colaboraciones Historia de las instalaciones Plan de compras Presupuesto ordinario Cuaderno de campo Héctor Burke Imprimir Correo electrónico Curaduría María José Chavarría Salas 3 Del 11 de marzo al 6 de mayo del 2015 Cuaderno de campo es una muestra de los trabajos recientes del artista Héctor Burke Aquí la espontaneidad y el juego son vehículos para una libertad tanto técnica como temática Para el propio artista estos trabajos se vinculan más con su etapa desarrollada en los años ochenta en donde el dibujo prevalecía sobre la pintura Los materiales el soporte y el texto sugieren de alguna manera qué es lo que va a acontecer Lo matérico es y sigue siendo un elemento fundamental de sus obras Al mismo tiempo la autorreferencialidad se mantiene como un eje central las transformaciones a través del papel y el enmascaramiento son trucos que se utilizan como metáforas y vias para mostrar verdades ocultas Ya como en otros textos sobre el artista se ha mencionado el azar tiene un papel protagónico dentro del trabajo de Burke Recuerdos guardados en la memoria salen a flote y estos se mezclan

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  • MADC - ZONZO. Joan Cornellà Vázquez
    grotesco e inquietante quien recoge esa extraña cualidad combinada de lo deforme ylo demasiado real ese coctel que hace que nos removamos incómodos en el sillón mordaz e iconoclasta pero sobre todo es lúdico y absurdo Su producción de sosa tonta o simple tiene poco es todo lo contrario es una propuesta inteligente y retadora El uso del absurdo como depurada estructura es su elemento más característico el sin sentido da paso a una propuesta irónica cargada de humor áspero sobre la cotidianidad una crítica cáustica a la sociedad Fiorella Resenterra Directora MADC Trazo amargo El principio es cinematográfico Emula la producción de la risa el efecto de lo cómico Como una secuencia del cine de Charlie Chaplin cuando el lector cree que adivinó el desenlace del cómic Joan Cornellà le estampa un revés de fortuna gráfico que deja a la victima Usted yo irremediablemente sin algo que se parece a la esperanza pero que se hospeda en el lóbulo frontal No es ni cirujano ni serialkiller es uno de los ilustradores catalanes que sin proponérselo es de culto Su trazo amargo instalado en la psiquis de sus seguidores se expande como debió expandirse la autocrítica hace más de un siglo O más Imagen a imagen amasa dosis de adictos a su hiperrealidad Y a la vez no hace más que narrar con color la condición humana Joan Cornellà es el autorretrato de alguien más Como muñeco de Lego la expresión de sus personajes desprovista de conducta ciudadana y actitud civil se presenta como una forma de narrar lo inenarrable Estas imágenes suenan Crujen Rechinan como si al aruñar una pizarra clásica se resolviera la historieta del día La gran fórmula de Cornellà no surge de la ficción pero supera la realidad Karina Salguero Moya Presidenta Fundación MADC Ilustrador y

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  • MADC - Super Moderno. Joaquín Rodríguez del Paso
    continuas sobre el paisaje han ido creando una línea recurrente dentro de su obra Este se presenta de manera extensa recurriendo en algunos casos a la representación como visión idílica asociada al exotismo y a la noción de paraíso terrenal Esa naturaleza salvaje que conserva incluso un resabio colonial y en donde se apela también a los relatos de viajeros desde la mirada externa como los primeros exploradores y reproductores de este paisaje tropical Por otro lado la reflexión sobre el territorio a nivel tanto geográfico como ideológico va a ser una línea fuerte en sus propuestas Las imposiciones proyectadas por las nociones de centro periferia y las líneas divisorias funcionan como convenciones a partir de mapas físicos trazados al igual que como fronteras imaginarias Asimismo se vinculan con otras obras en donde las relaciones económicas asociadas a sistemas de cambio consumo y distribución se cruzan con el fenómeno de la migración y el narcotráfico Dentro de exploración de los nexos de poder hilvanados entre los países latinoamericanos y centroamericanos con potencias hegemónicas especialmente con Estados Unidos surgen una serie de dinámicas de dependencia vinculadas en algunos casos al tema de la explotación turística del país y las correspondencias amo sirviente a partir de una especie de identidad asumida desde lo propio ante el ojo extranjero A la vez el imaginario popular de la cultura estadounidense en cuanto a íconos mediáticos y tópicos políticos se transfiguran y deforman desde una mirada irónica Está revisión plantea una serie de posturas ante las identidades construidas desde estereotipos la línea entre lo moderno y lo contemporáneo desde el arte y una perspectiva tanto crítica como autocrítica frente a las realidades presentes en los contextos locales María José Chavarría Curadora del MADC Apuntes sueltos para una obra en constante evolución La idea de cultura dependiente es una que ha rondado mi mente practicamente desde que tengo memoria Entiendo que nuestra cultura se divide claramente entre los productores de discurso y los que consumimos ese discurso O entre un centro generador o hegemónico y una periferia Esta polaridad esta relacionada con la economía y mas específicamente con la economía de mercado Los países que han desarrollado modelos económicos que privilegian la producción industrial y la tecnológica han aventajado totalmente a las economías cuyos modelos de producción proveen de materia prima y mano de obra a las primeras En términos más crudos y directos países desarrollados y países subdesarrollados Qué significa nacer crecer y vivir en una economía periférica Qué significa hablar un idioma considerado secundario Vivir en un país subdesarrollado y últimamente un país considerado paraíso ecológico Qué significa ser un artista en esta sociedad Tiene alguna validez nuestra producción siendo que se nos cataloga como culturas derivativas Desde esa perspectiva me interesa particularmente nuestra relación con la potencia hegemónica de nuestro hemisferio los Estados Unidos Qué implicaciones tiene su cercanía Conocer su cultura Adoptar estilos de vida y filosofía influenciados por la misma Y en los últimos tiempos esta vez acicateados por el mercado

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  • MADC - Ya no es más, ahora es otro y luego otro ... Membrana Colectivo
    interés CONTACTO NOTICIAS SOBRE EL MADC Información general Servicios educativos Ley de Creación Juntas del MADC Equipo MADC Convenios y colaboraciones Historia de las instalaciones Plan de compras Presupuesto ordinario Ya no es más ahora es otro y luego otro Membrana Colectivo Imprimir Correo electrónico Curaduría María José Chavarría Inauguración Jueves 13 de noviembre Del 13 de noviembre del 2014 a enero del 2015 Las propuestas generadas por Adriana Marín Alejandra Ramírez Kenneth Coronado Laura Villalta y Roger Muñoz parten del trabajo en colectivo como una manera de potenciar el diálogo y los procesos de investigación individual La sala 1 1 se convierte en un espacio para la interacción de materiales imágenes trazos y objetos que de manera orgánica se han ido integrando entre sí y a la vez van invadiendo el recinto con interese personales que se juntan en busca de puntos de contacto Cada una de las propuestas a nivel particular confluye hacia nuevos recorridos que se posibilitan a través de las relaciones generadas en la sala creando así una construcción constante de capas de información Intereses como lo público y lo privado el vínculo con el territorio y lo arquitectónico la memoria y lo efímero las relaciones

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  • MADC - GAUR [sic]
    Vasca en 1966 Un colectivo que nació en Gipuzkoa con la intención de recuperar el diálogo y la relación con la vanguardia internacional y que acabó convirtiéndose en pionero en la manera de abordar determinados aspectos artísticos y de pensamiento siendo un punto de referencia internacional sobre todo por el carisma de las personalidades que lo integraron de forma pasajera mas que por la cohesión del grupo que duró hasta 1969 Una de las cuestiones que han derivado del análisis y la investigación curatorial es que las alianzas intergeneracionales engarzadas en primera instancia a la tradición mínimal y constructivista de figuras masculinas contundentes han quedado atrás gracias a nuevas actitudes donde todo sufre procesos alquímicos instaurados en la mutabilidad y las posibilidades de la creación nómada abierta al mestizaje y la contaminación la inestabilidad y la promiscuidad lo femenino y lo colaborativo Desde la perspectiva aquí planteada la selección se basa en ocho obras distintas que tienen la suficiente fuerza como para representar esto aludiendo a los ocho miembros del mítico grupo Grupo GAUR teniendo en cuenta que todos los trabajos de GAUR sic tienen formato audiovisual de manera que su circulación y exhibición sea operativa y eficaz en el marco de espacios museísticos o eventos destacados fuera del país En la selección se ha primado no solo la consistencia de unas trayectorias de perfil internacional incipiente que representen de manera significativa actitudes críticas comprometidas con el devenir personal y social la contemporaneidad y la tradición lo íntimo y lo colectivo el lugar de construcción de lo público o de nuevas identidades Esto solo tiene sentido si son sus obras las piezas clave seleccionadas las que refrenden en sí mismas de forma rotunda estas líneas de la tesis final A través de GAUR sic incidimos en que hay tres cuestiones

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  • MADC - Sala 1.1: CaSO4. Materia Primera
    o huella Este proyecto ha comprendido en otras experiencias desde los materiales orgánicos vegetales y animales hasta los cambios sufridos por el agua en sus diferentes estados También el contacto con el yeso como un material fundamental dentro del proceso Para el CaSO4 se intenta revisar los materiales mismos con los que se ha trabajado en la investigación A partir del agua y sus diferentes estados físicos se generan modelos para captar las huellas de los proceso naturales en los que el agua y el yeso reaccionan Aquí un pluviómetro es una instalación que consiste en una tubería que recoge el agua de lluvia a la altura del techo Este se introduce en un espacio interno para gotear sobre un montículo de 300 kg de yeso en polvo que se irá fraguando conforme llueve Con esto se pretende Mostrar como los materiales pueden considerarse más allá de su condición instrumental Evidenciar los procesos de investigación y producción en relación con el tiempo Problematizar las nociones entre lo interior y lo exterior Un trozo de hielo al derretirse la lluvia cayendo la escasez de agua el yeso en contacto con esta Todas aproximaciones y reflexiones desde lo material a la compresión del objeto y del arte mismo María José Chavarría Curadora MADC Reseña biográfica de Materia Primera Materia Primera inicia en el 2011 como iniciativa de los artistas Adrián Flores y José Pablo Ureña esfuerzo al que se han sumado otros artistas como colaboradores En el 2013 recibe el Premio Nacional J Aquileo Echeverría en Grabado Ha expuesto de forma individual en Teorética 2013 y en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo 2014 Colectivamente ha expuesto en el MADC en las exhibiciones Proyectos Ultravioleta Presenta 2013 e Inquieta Imagen 2013 Así como en el proyecto Over View 2014 Reseña biográfica

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