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  • MADC - Pasaje al futuro: el arte de una nueva generación de japoneses
    su propia realidad personal piezas que producen un gran impacto visual y revelan un gran interés en el proceso de creación La Fundación Japón La nueva cosecha de artistas japoneses ha incorporado a su temática su ambiente diario enfatizando la realidad personal del individuo Esta exposición presenta un aspecto del arte japonés actual al público internacional a través del trabajo de una nueva generación de artistas Se muestran pinturas esculturas fotografías videos e instalaciones de once artistas que llaman poderosamente la atención desde finales de los años 90 Atsushi Fukui Satoshi Hirose Maywa Denki Tomoyasu Murata Tetsuya Nakamura Masafumi Sanai Katsuhiro Saiki Yoshihiro Suda Tabaimo Nobuyuki Takahashi y Miyuki Yokomizo El trabajo de estos artistas no puede etiquetarse dentro de una única tendencia global y definida o por obvias relaciones entre ellos sin embargo se pueden percibir ciertas cosas en común en sus perspectivas contemporáneas que se concentran en el medio diario la vida privada y su fuerte interés en el proceso de crear arte lo que se manifiesta en sus obras de gran impacto visual Los artistas que participan en esta exposición están muy comprometidos con el proceso de creación y la expresión de temas específicos Esto no significa que todos ellos creen objetos bien acabados sino que se preocupan por el proceso de creación de su arte como si fuera un acto de expresión Algunos realizan sus obras a mano otros usan cámaras o cualquier otro tipo de dispositivo y aunque sus estilos y formas de pensar difieren en gran manera todos ellos emplean procesos creativos que requieren paciencia y perseverancia diaria El título de esta exposición Pasaje al futuro se refiere al camino que se divide en distintas direcciones y que toman estos once representantes de una nueva generación artística Siguiendo estas sendas podemos tropezarnos con una variedad de expresiones innovadoras que anuncian una nueva era Me he centrado en la habilidad porque considero que estos artistas tienen en común una seria preocupación por cómo se realiza su trabajo y puesto que nos enfrentamos a un futuro incierto existe una creciente y arraigada necesidad de arte que no se deje llevar por tendencias y estilos temporales El pasaje al futuro no marcha en línea recta como el progreso histórico todo lo contrario está lleno de digresiones que permiten las idas y venidas entre pasado y futuro Las obras de estos artistas que se preguntan acerca del atractivo fundamental y del significado del arte sientan unas bases que pueden ayudar a recuperar nuestra fe en el arte Masanobu Ito Curador 新しい世代の日本の芸術家の間では 新しい感 覚に基づく作品が顕著になってきた それは 身 辺のモチーフを取り込むことにより 作家個人の 一人称的なリアリティーを強く打ち出そうとする 作品である このたびの展覧会 未来への回路 日本の新 世代アーティスト は 若い世代の作品を通し 今日の日本美術の状況の一端を海外に幅広く紹介 することを目的とする 展示されるのは 1990 年代半ば以降に注目を集めてきた11人の作家 福井篤 廣瀬智央 明和電機 村田朋泰 中村哲 也 佐内正史 齋木克裕 須田悦弘 束芋 高橋 信行 横溝美由紀 による絵画 彫刻 写真 ビ デオ インスタレーション等である そこには一 つのまとまった傾向や相互関係があるわけでは ない しかし 日常性や 私 的世界を見つめよ うとする今日的なまなざしとともに 視覚的イン パクトに富む彼らの作品に共通して 物づくりへ の強いこだわりのようなものが 私には感じら れた これら11作家には 各々に固有なテーマを表 現化していく創造の過程において 丹念な創作活 動への取り組みが見られる それは 必ずしも手 の込んだオブジェとしての美術作品を制作すると いうことではなく 表現の行為または手段として の物づくりの実践である 手仕事の場合もあれ ば 道具としてのカメラやその他の機械を通した 創作もあり 流儀も考え方もそれぞれ異なるもの の 根を詰めた創作プロセスが日々展開されてい るのである 本展覧会のタイトルは 未来への回路 と命 名された 未来への回路とは 新しい世代を代表

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  • MADC - 950m³ Pila de la Melaza presenta: Sistema Musácea. Oscar Figueroa
    Educación Fotografía Enlaces de interés CONTACTO NOTICIAS SOBRE EL MADC Información general Servicios educativos Ley de Creación Juntas del MADC Equipo MADC Convenios y colaboraciones Historia de las instalaciones Plan de compras Presupuesto ordinario 950m³ Pila de la Melaza presenta Sistema Musácea Oscar Figueroa Imprimir Correo electrónico Sistema Musácea Oscar Figueroa 14 de septiembre 24 de octubre 2011 Esta pieza que he denominado Sistema Musácea pertenece a la serie Control Alt Suprimir 1 la cual es una segunda etapa del conjunto de trabajos llamados Tipo de Cambio que se centra en la modificación de la semántica de imágenes provenientes de la fotografía y de objetos que de alguna manera han representado al ciudadano costarricense desde el siglo XIX hasta la fecha Estos elementos tales como el papel moneda la carreta el café el banano y la caña dialogan con objetos e imágenes representativas de la industrialización la internacionalización la globalización o mundialización y los medios masivos de comunicación los objetos hechos por la humanidad reflejan las ideas de los individuos que los fabricaron y usaron y por extensión de la sociedad a la que pertenecieron 2 Se pretende entonces cuestionar los paradigmas de lo nacional y mostrar aspectos en relación a la idea actual sobre identidad y lo que fue la Costa Rica de tiempo atrás donde lo económico tiene gran preeminencia Oscar Figueroa 2011 Página web del artista http www oscarfigueroachaves blogspot com 1 Control Alt Suprimir es un control alternativo de supresión es un comando utilizado por el sistema operativo de Windows que se ejecuta mediante el teclado de la computadora y se utiliza para dejar de ejecutar un programa que no responde o para tratar de reiniciar la computadora 2 Chacón Hidalgo Manuel Gráfica en el Papel Moneda San José Costa Rica Fundación Museos Banco Central de

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  • MADC - arte / acción / performance
    acerca o distancia a las diferentes áreas artísticas Partiendo de estos cuestionamientos el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo desde el Departamento de Curaduría abre una convocatoria en el mes de noviembre del 2009 con dos objetivos Por una lado recopilar información sobre la práctica del performance en la región centroamericana y por otro darle seguimiento a lo que está pasando en el país en relación a esta práctica artística Desde este punto se proyecta sistematizar la información y construir una base de datos que pueda ir ampliándose cada vez más y logre estar a disposición del público en el Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte CRDIA A partir de la información recopilada por la convocatoria se decide hacer una muestra de una selección de acciones de artistas de Costa Rica que van a ser presentadas en vivo dentro de las instalaciones del MADC Paralelamente a esto se coordinaran una serie de actividades complementarias a las acciones en vivo que ayuden a dar una formación más global del arte acción performance El proyecto pretende mostrar y cuestionarse qué está dentro de lo que se concibe como performance acciones o arte de acción Mostar al público la heterogeneidad de esta práctica que se extiende y se entremezcla cada vez más Por otro lado dentro del proyecto En la Calle y como una nueva modalidad de este se presentarán una serie de acciones fuera de las instalaciones del CENAC De esta manera se pretende dar una mayor flexibilidad a las muestras generadas desde el MADC y extenderlas a otros proyectos como es En la Calle que en otras ocasiones han necesitado de curaduría y producción externas Programa Performances y acciones en vivo del 18 al 27 marzo a las 6 p m en el MADC Jueves 18 Rosella Matamoros El verbo que llena Inés Aubert Instante Viernes 19 Oscar González Mismo lugar Oscar Figueroa Proceso de secado Sábado 20 Piel de Naranja Catherine en el país de las vajillas Inés Aubert Instante Lunes 22 Yamil de la Paz PLEI RUM Alejandra Sol No fuimos señoritas 1 Martes 23 Rosella Matamoros El verbo que llena Alejandra Sol No fuimos señoritas 2 Miércoles 24 Lucía Madriz Veritas mayores de 18 años Oscar González Mismo lugar Alejandra Sol No fuimos señoritas 3 Jueves 25 Oscar Figueroa Proceso de secado Alejandra Sol No fuimos señoritas 4 Viernes 26 Piel de Naranja Catherine en el país de las vajillas Alejandra Sol No fuimos señoritas 5 Sábado 27 Yamil de la Paz PLEI RUM Alejandra Sol No fuimos señoritas 6 Actividades complementarias Taller de performance Miércoles 14 y viernes 16 de abril de 1 a 4 p m Taller teórico práctico que está enfocado a un público interesado en las artes visuales y escénicas Tiene como finalidad trabajar el concepto de performance y llevarlo a la práctica A cargo de Alejandra Sol cupo limitado para inscripciones y más información escribir al correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam Necesita

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  • MADC - IN_TER_VA_LO
    un momento de la acción desaparece en un plano la figura del hombre para volver a aparecer en el siguiente La bailaora se desenvuelve con aparente libertad de movimientos pero muestra sus manos anudadas percutiendo con su taconeo sobre el angosto espacio donde un cuerpo masculino de quien no vemos el rostro se encuentra recluido El vídeo hace alusión a temas recurrentes en el trabajo de Alex Francés y pueden ser varios sus niveles de interpretación La importancia del cuerpo masculino como motor pasivo y la presencia de lo femenino en este caso asociada a los límites y al aprendizaje aprendizaje de la figura que permanece a la escucha pero también confinada Figura de una identidad por construir Videoinstalación Año 2008 Duración 2 30 Idea dirección y edición Alex Francés Coreografía y baile Cristina Simón Cantaor Manuel Fernández Reyes Cuerpo inerte Alex Francés Diseño tarima Alex Francés Cámara Toni Bronchal Luces y sonido Pablo González Postproducción Charli Sole ALONSO GIL LA FELICIDAD EN EL TRABAJO La felicidad en el trabajo es una videoinstalación realizada en clave documental que como indica su título aborda la idea del placer del trabajo a través del cante flamenco Esta obra realizada en Andalucía y Extremadura muestra a personas de diversos oficios que cantan al tiempo que realizan sus tareas y trabajos gestos que fluyen entre la celebración y el lamento el gozo y el regocijo Fandangos deblas tientos y otros muchos cantes se marcan a ritmo de diversas actividades cotidianas como la conducción de un autobús el corte de telas con la maestría de un sastre la doma de caballos etc con la cadencia que impone el saber que ese cante no forma parte de ninguna actuación que es para el disfrute propio La obra se compone de ocho monitores que corresponden a cada uno los ocho protagonistas de los vídeos Videoinstalación8 vídeos simultáneos de distinta duración Año 2008 Al cante Charo Martín Manolo Cárdenas José Bueno el Niño de los brezos Antonio Talen Gabriel Jiménez Cortés Gabriel Jiménez Heredia Iván Ramos el Pumu Francisco García Quico Carmen Lara Dirección y Edición Alonso Gil Cámaras Angustias García Victoria Gil y Alonso Gil Asistente de montaje Angustias García Claquet Jimena Gil Sonido Daniel de Zayas Posproducción audio José Antonio Manovel Posproducción vídeo Mac de Paz Making off Federico Guzmán y Esther Regueira CARMEN SIGLER MAMÁ FUENTE DE LO IMPOSIBLE A LO POSIBLE Inspirada en la iconografía de la fuente mística y en las representaciones pictóricas del barroco de Santas y Dolorosas en esta pieza Carmen Sigler se autorretrata sobre un fondo tenebrista del que surge su figura dramáticamente contrastada Su rostro expresa paródicamente la idea de sacrificio y de su cuerpo emana en cada uno de los chorros las virtudes que toda madre ha de poseer bondad paciencia sumisión ternura infinita comprensión La mujer construye su yo madre como una obra de arte como un cuerpo vida que cumple con la función social de la maternidad Una imagen imposible un milagro De aquí resulta un retrato fragmentado entre los diversos elementos de la obra fotografía y monitor de vídeo y sus imágenes disociadas entre la aquiescencia femenina y su fidelidad al sistema patriarcal y la angustia que comporta la transgresión de ese modelo ideal de maternidad Videoinstalación Fotografía y monitor de vídeo de 17 Año 2006 Fotografía Impresión digital sobre dibond 180 x 93 cm Duración vídeo 4 Grabación Francisco L Rivera PKK Edición Carmen F Sigler Producción Ana García Martínez INVOCACIÓN DE LO IMPOSIBLE A LO POSIBLE El título del proyecto de Carmen Sigler De lo imposible a lo posible es una clave que la artista quiere dar al espectador para facilitar su comprensión En él aborda la figura de la madre partiendo de su propia experiencia personal y del entorno de la cultura andaluza en el que ésta representa un ideal de bondad y de entrega sin límites Es un modelo que nunca llega a realizarse y que cobra carta de naturaleza al vincular a la mujer madre con la doble e imposible condición de maternidad virginidad En la videoinstalación Invocación se conjuga el tema de lo materno y el flamenco La pieza se construye como un ritual con toda su ceremonia y teatralidad Compuesta por dos proyecciones en una aparece la cantaora a escala real interpretando letras alusivas al tema y en la contigua se muestran sucesivamente representaciones simbólicas que inducen a una toma de conciencia una madonna bañándose en leche metáfora del ideal de una diosa de la fecundidad toda omnipotencia la imagen de la virgen dando de mamar al hijo y la de la mater dolorosa donde desaparece el cuerpo físico y surge el espectro La filmación concluye con una acción de la artista descendiendo por una escalera alegoría de un cambio de nivel con respecto a la idealización de la maternidad Videoinstalación Dos proyecciones contiguas en ángulo de 120º Año 2006 Duración 4 Grabación Francisco L Rivera PKK Edición Carmen F Sigler Producción Ana García Martínez Con la participación de Sara Heredia cantaora Marta Lima Carmen F Sigler JAVIER CODESAL GRITARRAS Gritarras es una instalación de 24 guitarras flamencas invertidas sobre trípodes metálicos extensibles que con un simple giro de 180º sugieren una serie de metáforas visuales Las curvas que evocan siempre lo femenino en la guitarra se transforman en la estructura triangular del cuerpo del varón y ésta misma estructura como sugiere el artista puede ser interpretada como la de una cabeza calavera pelada como el hueso en la madera sin barniz Coro pues de 24 cabezas humanas con referencias visuales y conceptuales a El grito de Munch Grito como exteriorización dramática del sentimiento interior esencial en el flamenco pero que en la mudez de la pieza a semejanza de la pintura señala hacia un abismo irrepresentable Por otro lado este silencio podría hacerse sonoro ante la presencia del otro pues la obra representa la posibilidad de que las cuerdas vibren por sí solas cuando el espectador irrumpe en el espacio creado por ellas alusión a la receptividad

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  • MADC - Migraciones: Mirando al Sur
    de estudio de diagnósticos o como tema para narraciones de distinta índole Sin embargo en este caso nos interesó centrarnos en un hecho ineludible y perturbador las ciudades y comunidades rurales situadas en el corredor sur también son lugares de destino son permeables a la codificación de los impactos de la migración comparten con las megalópolis la forma en que se van dividendo y marginando sus distintos sectores En la misma velocidad del trasiego estas ciudades están creciendo de manera desmedida produciendo y replicando un imaginario alarmista y paranoico que nos priva de la relación y del encuentro La exposición no refleja el impedimento inscrito de manera literal en aquel muro situado en el Norte Estas obras van más allá de ese enunciado monumental Indagan en esos territorios generalmente intangibles e individuales donde según Manuela Camus también estamos poniendo muros En ese sentido Mirar al Sur es un intento por verse a sí mismos a través de un viaje que nos ayude apenas a comprender la importancia del tránsito existencial del extravió individual y social Todo para encontrarnos Artistas Patricia Belli Nicaragua De 1999 a 2001 realizó estudios de maestría a través de una Beca Fulbright en el Instituto de Arte de San Francisco EE UU Ha expuesto de manera colectiva en E flux Video Rental Centro de Arte Moderno José de Azeredo Perdigão Lisboa Portugal E flux Video Rental Centro Cultural Suizo París Francia E flux Video Rental Centro de Carpintero para las Artes Visuales Cambridge MA USA En 2002 participa en la exposición Entre Lineas en La Casa Encendida Madrid España Actualmente dirige el proyecto para el arte contemporáneo Espira La Espora en Managua Nicaragua Dalia Chévez El Salvador Reside y trabaja en San Salvador Cursó tercer año de la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de El Salvador Ha expuesto de manera colectiva en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Sala Nacional de Exposiciones 2006 Arte Emergente en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo y Museo de Arte Centroamericano de Costa Rica 2006 De muchas cosas una Casa de la Cultura de Antiguo Cuscatlan 2005 Donna Conlon Panamá Vive y trabaja en la ciudad de Panamá En 1991 obtuvo una maestría en biología de la Universidad de Kansas EE UU y en 2002 una maestría en Rinehart School of Sculpture Maryland Institute College of Art Baltimore En los últimos años su actividad creativa se ha centrado en el video la fotografía la instalación e intervenciones performativas Participó en la 51 Bienal de Venecia en 2005 tanto en la exhibición Siempre un poco más lejos curada por Rosa Martínez como en la del Pabellón del Instituto Italo Latinoamericano La trama y la urdimbre curada por Irma Arestizábal En 2007 recibió una subvención para artistas emergentes de América Latina de la Fundación Cisneros Fontanals CIFO y en 2009 fue invitada a participar en la 10ma Bienal de la Habana Regina José Galindo Guatemala Es una de las artistas de mayor trascendencia en la escena

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  • MADC - Diseño Responsable
    conceptual los proyectos deben dimensionar la eficiencia en el proceso y en el resultado el adecuado uso de los recursos tanto materiales económicos como humanos impactar de manera positiva a las comunidades y al ambiente todo ello acompañado de una reflexión permanente que fortalezca la concientización y la promoción del concepto de Diseño Responsable con sentido de innovación para el mejoramiento en la calidad de vida Diseño Responsable implica también el desempeño ético del oficio el profesionalismo la responsabilidad social la maximización de los recursos y de los beneficios la reducción del impacto ambiental el crecimiento sostenible la generación de oportunidades comerciales la consciencia responsable de los efectos que generan las conductas de producción y consumo la aplicación de metodologías la evaluación del proceso y de los resultados creatividad y experimentación hacia la innovación entre otros La exhibición Diseño Responsable desde su planteamiento y la convocatoria ha significado un acercamiento a este concepto de diseño A la convocatoria acudieron 104 proyectos de 55 diseñadores as de los cuales fueron seleccionados 41 proyectos y 63 objetos de 31 diseñadores as 5 corresponden a propuestas colectivas siendo la mayoría individuales Algunos diseñadores y diseñadoras costarricenses han planteado proyectos con componentes económicos ecológicos sociales y o culturales Algunos proyectos están permeados por uno o varios de estos componentes sin embargo son menos los diseños que tienen intenciones de incidir de manera directa en el ámbito social o que contemplan a todos ellos Contrario a ello la mayoría de proyectos se perfilan como propuestas tendientes a mejorar el ambiente Otros proyectos son alianzas estratégicas entre diseñadores entre diseñadores y artistas plásticos o bien entre diseñadores y empresas privadas con proyectos de responsabilidad social empresarial El proceso de selección de implementación y de montaje de los proyectos funcionó como espacio para la experimentación donde si bien algunos de los proyectos de la exhibición no fueron ideados en su fase inicial como proyectos para Diseño Responsable son ahora algunos ejemplos de hacia dónde podrían apuntar propuestas de nuevos proyectos en esta dirección Los proyectos donde el componente social o su desarrollo son su motivación principal deben crecer en cantidad y ser fortalecidos por los otros ámbitos de manera integral Por otra parte proyectos tendientes a fortalecer la imagen país no necesariamente por un interés de índole turístico sino como mecanismo diferenciador potencialmente tendrían mayor posibilidad de movilidad comercial de los productos de diseño La exhibición también ha permitido sumar esfuerzos para intercambiar experiencias entre los profesionales y coadyuvar al reconocimiento de la labor de los profesionales en diseño y al empoderamiento de este sector Para efectos comunicativos se ha dispuesto de íconos que le servirán como guía para reconocer en cada proyecto sus principales características en cuanto a los ámbitos más fuertes contemplados para efectos de la selección de cada proyecto para la muestra La experiencia del trabajo curatorial y de puesta en escena de los proyectos ha permitido hacer una enriquecedora labor conjunta y de seguimiento entre las partes involucradas curador museógrafo y diseñadores donde

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  • MADC - Laberinto de Miradas. Identidades y Fronteras en Iberoamérica
    cruzadas de autores que trabajan en el ámbito documental en América Latina España y Portugal comprometidos con temas de contenido social El eje central de la propuesta es presentar las exhibiciones y organizar talleres y actividades en torno a ellas conformando un proyecto de red entre los países receptores La primera exposición identidades y fronteras en Iberoamérica se inauguró en el Centro Cultural de España en México DF el 3 de julio y en el Espacio Ce del Centro de Formación de Antigua Guatemala el pasado 13 de septiembre La segunda Fricciones y conflictos en Iberoamérica se presentó el 7 de octubre en Centro Cultural de España en Lima Perú Y la tercera Colectivos de fotografía en Iberoamérica se inauguró el día 10 de diciembre de 2008 en la galería Olido en Sao Paulo Brasil En www laberintodemiradas net se puede hacer el seguimiento de las exposiciones y de todas las actividades relacionadas con el proyecto Identidades y fronteras en Iberoamerica Los flujos migratorios han sido y siguen siendo una constante entre países de todo el mundo Los conceptos como nación comunidad o identidad se construyen a partir de imaginarios que se manejan habitualmente como palpables y tangibles En un entorno cada vez más globalizado y mediatizado se acentúa la necesidad de reafirmación colectiva e individual Al mismo tiempo que los sistemas de comunicación y los movimientos transnacionales funden las identidades bajo un denominador común en las fronteras se levantan vallas cada vez más altas y cientos de personas mueren cada día intentando cruzar al otro lado Las fronteras físicas se convierten en el escaparate más evidente de esta contradicción sin embargo están sustentadas por barreras mucho más cercanas y particulares que se manifiestan día a día en la cotidianidad En laberinto de Miradas pretendemos reflexionar sobre todos estos conceptos presentando un recorrido imaginario a partir de proyectos fotográficos que abordan diversas realidades en Iberoamérica El trabajo de los fotógrafos participantes incide en esta realidad configurando un itinerario virtual que pretende ir un poco más allá de lo evidente Claudi Carreras curador Fotógrafos Sergi Cámara España Juan De La Cruz Megías España Mauricio Palos México Martín Rubini Argentina Elsa Medina México Javier Ramírez Limón México Consuelo Bautista Colombia Gabriel Boils México Francisco Ipanaque Ecuador Vicente Paredes España Matías Costa España Gustavo Bethular México Ale Lipszyc Argentina Latâ Cañabrava Brasil Jordi Burch Portugal Federico Gama México Pablo Hare Perú Ricardo Teles Brasil Juan Valbuena España Txema Salvans España Cía de Foto Brasil Raúl Cañibano Cuba Jo Expósito España Choque Photos Brasil Eduardo Hirose Perú Joâo Wainer Brasil Guillermo Ueno Argentina Oriana Elicabe Argentina Sandra Rocha Portugal Yvonne Venegas México Marta Soul España Katya Brailovsky México Rachelle Mozman Panamá Juan Manuel Castro Prieto España Actividades complementarias Taller de Fotografía Experimental Impartido por el fotógrafo venezolano Nelson Garrido www nelsongarrido com Fechas del 10 al 13 de noviembre Hora de 9a m a 12m d y de 2p m a 5p m Lugar Videoteca del MADC Cupo limitado Inscripción con Antonieta Sibaja correo

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  • MADC - Morphogénesis: Premio Nacional de Diseño 2009
    primera sección zonas relevantes de la más reciente producción en el país a través de piezas correspondientes tanto a creadores con una reconocida trayectoria en su desempeño como a jóvenes talentos que han abierto nuevos espacios de interrelación con esta disciplina Todas ilustran la versatilidad y calidad del diseño local diseño de joyas diseño de moda y textiles diseño publicitario diseño de productos diseño del espacio interno diseño interactivo y diseño web Morphogénesis 2009 constituye un espacio compartido de valoración y legitimación del diseño local al tiempo que exhorta a sus protagonistas a plantarse el reto del desafío futuro que el cambio que hoy se advierte en su ejercicio creativo continúe su prometedor camino en ascenso y se amplíen las fronteras para la exportación y el consecuente reconocimiento de una cultura material costarricense redimensionada innovada y sustentable para todos as Este año los premios se entregarán a tres áreas del diseño Diseño del Espacio Interno en las categorías Comercial Institucional y habitacional Diseño de Producto en la categoría Juguetes Diseño Publicitario en la categoría Grafica Publicitaria En esta edición se tiene la certeza de que las cosas están cambiando aparecen nuevos nombres nuevas propuestas y otras piezas en el ajedrez Eventos como Diseño Neto organizado recientemente por el MCJD MEIC y MADC han contribuido a ampliar esa visibilidad tan necesaria para los productos locales En esta ocasión se incorporan una gran variedad de productos gráficos textiles de moda e indumentaria diseño del espacio diseño publicitario y servicios web sin embargo aún falta mostrar qué produce la industria y los diseñadores vinculados a ella tal vez menos interesados en acercarse a espacios tradicionales de legitimación La sopa del diseño en Costa Rica ya está condimentada pero se requiere poner mayor atención para multiplicar su sustancia sabor y optimizar los nutrientes para

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