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  • MADC - Proyectos Ultravioleta
    Sibaja VIERNES 19 DE JULIO 7 00 p m Performance de Simplemete Rosita Sala 1 del MADC Del 17 de julio al 31 de agosto del 2013 Tradicionalmente relegado a espacios perfectos y ambientes propicios para la apreciación artística el arte cada una vez más se relaciona con la vida cotidiana de manera sorprendente El cubo blanco pierde su relevancia al tiempo que se descubren o se permiten nuevas formas de relacionarse con la producción de cultura de sentido y se favorece la informalidad y el espacio cotidiano como lugar ad hoc para ver una exposición presenciar un performance o recorrer una escultura o instalación La idea de que el arte está en los ojos de quien lo mira parece cobrar renovada vigencia y esto nos convierte a todos en artistas potenciales pero también modifica el funcionamiento de las estructuras tradicionales del medio artístico Es en ese marco que Proyectos Ultravioleta propone la creación de un espacio en el que el Museo con M mayúscula da lugar a un ambiente en el que la relación con el arte se con funde con nuestro acercamiento a otros aspectos de la vida lo social la naturaleza el placer el pensamiento Los invitamos a acercarse al arte en un ambiente con menos reglas más propicio para abrir los ojos y la mente y pensarlo no como una excepción sino como parte constitutiva de nuestra experiencia cotidiana Stefan Benchoam y Emiliano Valdes Proyectos Ultravioleta Trabajos de Bhakti Baxter Estados Unidos Stefan Benchoam Guatemala Buró de Intervenciones Públicas Guatemala Javier Bosques Puerto Rico Donna Conlon y Jonathan Harker Panamá Isaac Contreras México Lia Chaia Brasil Manuel de la Cruz González Costa Rica Radamés Juni Figueroa Puerto Rico Adrián Flores y José Pablo Ureña Costa Rica Hulda Guzmán República Dominicana Federico Herrero Costa Rica Akira Ikezoe Japón Jardín Botánico Lankester Costa Rica Jessica Kairé Guatemala Melvin Laz Guatemala Suwon Lee Venezuela Pablo León de la Barra México Reino Unido Michael Linares Puerto Rico Lucía Madríz Costa Rica Albert Martín España Costa Rica Rachelle Mozman Panamá Felipe Mujica Chile Estados Unidos Nacho Guatemala Sofia Novella Guatemala Francesco Piranesi Italia Chemi Rosado Seijo Puerto Rico Emilio Span Costa Rica Naufus Ramírez Figueroa Guatemala Cinthya Soto Costa Rica Diana de Solares Guatemala Daniel Steegmann Mangrané España Brasil Elizabeth Wild Suiza Guatemala y otros Proyectos Ultravioleta es una plataforma multifacética para la experimentación en el arte contemporáneo formada en el 2009 y situada en la Ciudad de Guatemala Es una iniciativa dedicada a la producción de exposiciones de arte proyectos multidisciplinarios foros de discusión conciertos recios happenings intervenciones en el espacio urbano y formatos de intermediación con otros proyectos locales y externos Referencias en otros medios Proyectos Ultravioleta transforma el espacio del MADC Luis Fernando Vargas Áncora La Nación Proyectos Ultravioleta sacudirá la vida del MADC Fernando Chaves La Nación La exposición Proyectos Ultravioleta coloca 40 hamacas en parques de Costa Rica Katherine Chaves La Nación Viva una relación cercana con la naturaleza Carolina Barrantes La República Proyecto Ultravioleta une

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  • MADC - La envoltura del alma
    con El Nacimiento de Venus en 1492 o Miguel Angel en la Capilla Sixtina en el Vaticano en el año 1511 o Braque y Picasso con el Cubismo en el inicio del siglo XX incluyendo escultores como Henry Moore en los años 50 todos han presentado como figura esencial protagónica una interpretación de la parte material que todos los humanos poseemos nuestro cuerpo del latín corpus materia orgánica o parte material de un ser animado Este cuerpo tantas veces recreado por todas las culturas ha sido el que ha asumido la función de sobre contenedor casa empaque la envoltura que cubre a esa substancia espiritual supuestamente inmortal capaz de querer entender y sentir el alma esa parte viva que anima la capa exterior que nos cubre Podríamos concluir que el cuerpo es el instrumento que el alma utiliza para alcanzar sus metas Hoy día el artista contemporáneo persiste en afirmar esta presencia que le permite expresarse moverse cantar llorar o denunciar La esencia intangible del ser humano no podría mostrar su presencia sin esta envoltura que habita un espacio físico en el universo En la palabra final del prólogo a un siglo por conocer las culturas tecnificadas arrastradas por la globalización aumentan su demanda de nuevos procesos creativos que sean originales y conectados con las estructuras de su modelo cultural y producción estética Estas sociedades demandan de los artistas del actual Tercer Mundo que trabajen de acuerdo a sus patrones y que se miren a si mismos y al arte al través de sus ojos ojos ajenos Contrariamente a estas presiones las obras de los artistas aquí presentes se manifiestan como paisajes de la mente donde la escala es alterada por el uso de la memoria o la imaginación Esta muestra reúne esencias de alegrías y dolores vividos o temidos recuerdos que dejan de ser pasado para convertirse en sueño presente o futuro Las ideologías autoritarias castrantes no han prevalecido en la concepción de estas obras convirtiéndose esta cualidad en su común denominador Es palpable el juego de la dialéctica entre los dos polos fundamentales de la vida el ying y el yang positivo y negativo presentes como una metáfora para los movimientos que definen los ritmos de la vida como fluir y retener acercar y separar recordar y olvidar rechazar y aceptar Los artistas expresan su esencia interior su alma valiéndose de la imagen directa simbólica o abstracta de la envoltura que la cubre esa articulación de partes que denominamos como cuerpo Para el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo es un orgullo presentar algunas obras de años atrás de su colección unidas a otras expresiones artísticas que siendo testimonio reciente emanan de igual forma una energía interior no gráfica ni matérica una palabra que no se escucha penetra un grito que no despierta sacude un beso que no solamente incita al amor sino que provoca un más allá profundo el secreto de energía que todos llevamos dentro y nos permite ser Rolando Barahona Un grupo de artistas plásticos

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  • MADC - Cuadrados
    Educación Fotografía Enlaces de interés CONTACTO NOTICIAS SOBRE EL MADC Información general Servicios educativos Ley de Creación Juntas del MADC Equipo MADC Convenios y colaboraciones Historia de las instalaciones Plan de compras Presupuesto ordinario Cuadrados Imprimir Correo electrónico Malvina Sammarone Sao Paulo Brasil 7 de julio 11 de septiembre 1999 Sala III Curaduría Rolando Barahona Sotela Malvina Sammamore se introduce en el mundo de la rigidez utilizando materiales traslúcidos como el latex papel o acrílico en contraste con otros materiales duros opacos o brillantes Con este enfrentamiento logra humanizar la rigidez de la geometría dotándola de una sensibilidad que se adivina sobre o bajo la piel de sus objetos El cuadrado adquiere un mundo vivo interior El proceso de experimentar con los materiales es un elemento que añade la riqueza de lo inesperado lo accidental la casualidad derivada de explorar lo desconocido La práctica se incorpora a un proceso de crecimiento permanente indefinido abierto siempre a recibir aportes de materiales descubiertos en la búsqueda de lenguajes más ricos innovadores Curador Rolando Barahona El formato básico del cuadrado insinúa un mundo infinito de posibilidades El cuadrado multiplicado teje una retícula flexible y multidireccional extensible al infinito ya que entre más neutro es un módulo menos rígidos los sistemas a conformar Al penetrar en esta retícula me siento inmersa en un proceso de introspección dentro del formato expresando libremente mis emociones sin palabras Malvina Sammarone tomado del testimonio de artista En CUADRADOS encontramos trabajos de diferente potencial expresivo Algunos son líricos abstractos y sensuales otros son de vocación geométrica los hay musicales semejan pentagramas donde la artista dispone formas que al final cada espectador descifrará según sus propios códices A veces impera el control articulado del diseño pero en otras ocasiones domina el accidente y la intuición de la artista En ambos

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  • MADC - Trazando el tiempo
    Elena Alvarez y Alexander Apóstol Venezuela Milagros de la Torre Perú Luis González Palma Guatemala María Marta Pérez Bravo Cuba Ernesto Pujol Puerto Rico Gerardo Suter México Curaduría Felice Caivano Producción Alafot Internacional Azorena Aponte Renaissance Press Entre mayo y junio se presentó la exposición TRAZANDO TIEMPO Fotograbados por ocho Fotógrafos Latinoamericanos María Elena Alvarez Alexander Apóstol Luis González Marta María Pérez Bravo Ernesto Pujol Gerardo Suter Milagros de la Torre y Víctor Vásquez La muestra conformó un tesoro de imágenes de fotografía no tradicional que trasciende las barreras de lo material penetrando en las almas polifacéticas y los origenes de diversas culturas latinoamericanas Un compendio de gritos del alma vibrando en el papel con una fuerte energía que van logrando ser escuchados en el mundo entero gracias a su auntenticidad expresiva Con ella se dió a conocer artistas de renombre internacional Felice Caivano Trazando Tiempo reúne fotograbados de ocho fotógrafos latinoamericanos que exploran el complicado terreno entre historia mito e identidad Estos artistas están al frente de un movimiento de fotógrafos latinoamericanos cuyo trabajo cruza el pasado Sondeando orígenes culturales referencias históricas y actos ceremoniales estos artistas establecen el contexto para nuevas asociaciones y significados Felice Caivano Album Título Fecha Dimensiones Nombre de archivo Tamaño del archivo Cámara Longitud focal Exposición Número f ISO Marca de la cámara Flash Vistas Comentarios Google Download ozio gallery by joomla it Referencias en otros medios Mitos y espíritus trascienden la barrera de lo material y se filtran en la exposición TRAZANDO EL TIEMPO que reune el trabajo de ocho artistas originarios de Cuba México Perú Venezuela y Puerto Rico hilando una temática más espiritual que física La oportunidad única hasta la fecha de disfrutar vintiún fotograbados que cristalizan las lucubraciones de ocho artistas sobre las raíces de sus culturas la magia mitológica

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  • MADC - Art ISTMO. Proceso regional debelador de instintos e identidades multiformes
    como el lenguaje de la publicidad norteamericana han puesto su impronta sobre la textura de la vida en Centroamérica en este sentido la obra de Escobar puede verse como una crítica y al mismo tiempo una aceptación consiente de las influencias de los centros de poder sobre la región Carranza Costa Rica Los objetos de Raúl Quintanilla Nicaragua también juegan con la yuxtaposición de elementos icónicos centroamericanos y globales una vasija indígena se sostiene en un pedestal armado de piernas de muñeca Barbie otra gira sobre su eje conteniendo un Cristo y una pluma de pavo real Tanto la simpleza de su construcción como la humildad de su escala logran que estos objetos funcionen como comentarios personales cargados de ironía más un susurro que una proclamación Luis González Palma Guatemala utiliza el collage fotográfico para elaborar una crítica de naturaleza similar el rostro de un indígena yuxtapuesto a elementos que representan las culturas española o norteamericana La fotografía ocupa un lugar preponderante en ArtISTMO Su utilización como comentario cultural toma un giro humorístico en la obra de Yasser Musa de Belice Acá no es el indígena quien ve su tierra colonizada por influencias extranjeras sino el centroamericano representado por un avatar del artista un muñequito de yeso pintado llamado Banana Boy quien sale a recorrer el mundo Banana Boy verdadero jet setter posa frente a obras maestras de museos en Paris o Nueva York se aburre en los aeropuertos europeos y se retrata en manos de sus nuevos amigos internacionales En el caso de los costarricenses Jaime David Tischler y Jose Alberto Hernández la fotografía sirve para exploraciones de carácter intensamente subjetivo El primero trata este medio de manera cuasi pictórica el claroscuro y el grano texturado nublando la intensidad erótica de las escenas registradas El segundo presenta un tríptico fotográfico que es parte de su proyecto en torno a las tareas cotidianas que se llevan a cabo en una morgue Hernández un artista muy joven se atreve a investigar la mortalidad así como la fascinación voyeurística que el cuerpo despierta La panameña Sandra Eleta encara la fotografía de manera más tradicional como retratista Sus obras reflejan el trabajo que viene haciendo desde los años ochenta con las comunidades indígenas de la costa de su país Estas imágenes en blanco y negro capturan momentos de juego y placer una mujer ríe expansivamente mientras el agua la salpica una niña mira plácidamente a la cámara las plantas detrás suyo aparecen como alitas angelicales El tipo de situaciones que Eleta elige representar es significativo al ser situaciones de disfrute que retratan un aspecto de liviandad pero resultan en imágenes de profundo magnetismo y peso emocional Belli Nicaragua La fotografías de Cynthia Soto contienen un meta discurso sobre el medio Una misma escena dos mujeres en un picnic en un parque europeo es registrada desde dos ángulos distintos las tomas son presentadas como fotos color de gran tamaño una junto a la otra Una de las mujeres es la artista quien mira a

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  • MADC - 4 artistas - 4 curadores
    de aceite 2003 Video Instalación Curaduría Ernesto Calvo Arte y curaduría un diálogo necesario Una de las características más socorridas y polémicas del arte contemporáneo es sin dudas la relación casi siempre conflictiva tensional que se ha establecido entre la curaduría y la creación artística Todas estas contradicciones en muchas ocasiones son provocadas por la forma difusa y equivoca en que no se han comprendido muchas veces las funciones alcances posibilidades y límites de esos inevitables vínculos en el arte actual En ese sentido al parecer resulta totalmente diferente el proceso de reflexión curatorial cuando se aborda por ejemplo la selección de una bienal competitiva o no con respecto a la de una exposición individual O está muy alejada una mega exposición panorámica o histórica a la perspectiva de una muestra se que sitúe en un eje conceptual o teórico duro donde se nucleen a un grupo de artistas muy diferentes en su estética y lenguajes No obstante a pesar de los muy disímiles y particulares modos que de hecho tiene la realización real concreta de eventos artísticos de alcances propósitos y condicionamientos diversos como los antes mencionados la pregunta continua siendo es posible establecer puntos de consenso entre la labor curatorial y la creación artística Así a pesar de la evidente dificultad para responder a esta interrogación y precisamente por ello el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo ha querido activar un intercambio reflexivo y de realización entre artistas y curadores para que de esa forma interactuen desde el proceso mismo de realización de la obra hasta su montaje o puesta en escena así como en las posibles lecturas que lo recorren las experiencias y conocimientos de ambas partes y que de ese modo se pueda activar a nuestro entender un enriquecedor diálogo donde se produzca una retroalimentación y

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  • MADC - Colección MADC 2012
    público El MADC parte del propósito de resguardar obras representativas de la región en donde se evidencie la vinculación y la ruptura con tradiciones artísticas anteriores La inclusión de obras con una visión a futuro es una de las características más representativas de la Colección MADC Es un compendio con un carácter plural cambiante y visionario conformado a lo largo de sus 18 años de existencia Esto hace de esta colección ser un conjunto abierto a la experimentación y a la incorporación de nuevos lenguajes Acercarse a múltiples maneras de comprender los diversos aportes conceptuales y técnicos de la producción contemporánea es factible a través de la investigación y constante revisión de las colecciones De esta manera se da cabida a nuevos planteamientos y construcción de discursos a partir de un mismo grupo de obras En esta ocasión la selección gira en torno a los conceptos presencia ausencia como una posibilidad más de lectura dentro de las múltiples opciones que proporciona una colección amplia y heterogénea La idea de definir un nuevo guión de manera anual permite acercarse de diversos modos a una exploración constante de la colección De esta manera es viable hacer de este un compendio dinámico variado

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  • MADC - Charter City. Adán Vallecillo
    como un referente casi siempre ejemplar único exclusivo exitoso superior destacado coherente efectivo acertado aplicable funcional y paradigmático de ahí que me interese la dimensión arquitectónica del modelo y sus manifestaciones como estructuras de pensamiento o reconstrucciones ideales de nuestras precarias certezas y de nuestros contundentes miedos Ciudad Modelo es el nombre con que se conoce en castellano Charter City algo así como una versión neoliberal de la Ciudad del Sol de Tommaso Campanella pero donde a diferencia de esta última la propiedad privada y el lucro definen los estatutos autónomos de su sistema de gobierno Mientras el tema de la posibilidad de construir ciudades modelos en Latinoamérica cobra fuerza he concentrado mi búsqueda en algunas de las estructuras de pensamiento que históricamente han hecho posible la aplicación de modelos a nuestras realidades irreductibles Adán Vallecillo Julio 2012 Culture begins with wastes This means that it feeds from the remains of what is symbolically no longer relevant to the market either appliances fashion people or political and intellectual paradigms That is why lately I have focused on a production based on such reflection and that may well result in abstract landscapes ready mades or actions which shape up along the way either as displacement of the body itself or as energy contained within the collected waste A model whatever is proposed by the artist as a reference usually exemplary unique exclusive successful superior outstanding consistent effective accurate applicable functional and paradigmatic hence my interest in the architectural dimension of the model and its manifestations as structures of thought or ideal reconstructions of our precarious certainties and strong fears Ciudad Modelo is the Spanish name for Charter City something like a neoliberal version of the City of the Sun by Tommaso Campanella but where unlike the latter private property and profit

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